Eva Luka

Acaba de aparecer el número 19 de la revista de poesía Nayagua editada por el Centro de Poesía José Hierro y en ella se encuentra un especial sobre poesía eslovaca, una pequeña potencia poética según Alejandro Hermida de Blás, el cuál selecciona, traduce y presenta dicha selección. Recogemos aquí el poema Salto mortal de Eva Luka, como invitación a leer a los demás poetas antologados: Peter Milčák, Nóra Ružičková, Ján Gavura, Peter Bilý y Pavol Garan, así como el resto del contenido de esta interesante revista que puede leerse y descargarse aquí.

SALTO MORTAL

El salto mortal atrae con el irresistible olor

de ciruelas fermentando, con un impulso

dulzón. Vete y pruébalo: el encanto consiste

en que no sabes cómo acabarás

cuando saltes:

y qué pasará entonces con tu

loco corazón, que a pesar de todas las cosas

quiere tanto sentir que aún está vivo,

que está muy vivo, que vive al límite

ahora

y con la precisión

del reloj de péndulo en casa de los Borrowers.

El salto mortal es dejarlo todo e irse

a otro lugar. Sn dinero ni hogar,

sin certezas. Descubrir de qué material

estás hecha; de que metal, papel

o tierra. El salto mortal es dar golpecitos

en tu lámpara interior. Esperar

qué genio saldrá de ella,

si es que sale alguno.

SALTO MORTALE

Salto mortale vábi neodolateľným pachom

kvasiacich sliviek, sladkastým

nutkaním. Len choď a skús to: nádhera spočíva

v tom, že nevieš, ako skončíš,

keď skočíš:

a čo sa pritom stane s tvojím

podivným srdcom, ktoré napriek všetkému

tak veľmi chce cítiť, že ešte žije,

že žije veľmi, že žije nadoraz,

teraz

a presne

ako pondusové hodiny v dome Požicajovcov.

Salto mortale je všetko opustiť a ísť

inde. Bez peňazí a bez domova,

bez istôt. Zistiť, z akého materiálu

pochádzaš; z akého kovu, papiera

alebo hliny. Salto mortale je zaklopať

na svoju vnútornú lampu. Počkať,

aký duch z nej vyjde

a či vôbec.

Eva Luka es el pseudónimo literario de Eva Lukáčová, nacida en 1965. Especialista en cultura japonesa, vivió ocho años en ese país y después cuatro en España, tierra que le dejó la huella de una trágica experiencia: la muerte violenta de su compañero. Como poeta debutó en la antología generacional Mujer profundamente verde (1998). Después publicó los libros Fierahermana (1999), Diablomanzano (2005) y Cuervángel (2011). La lírica de Eva Luka se distingue por su intensa carga emocional, en la que los sentimientos se muestran como pulsiones primordiales, a menudo destructivas. También son características su imaginación onírica y su exuberancia lingüística, que se desborda en una rica adjetivación y en juegos de palabras como los de sus títulos.

Leonel Lienlaf

EL SUEÑO

En mis sueños de anoche

un zorro

cantaba bajo mi casa

¿Qué haces ahí?

le preguntó mi voz

detrás de su canto

me ocultó su rostro.

¿Por qué te escondes?

le grité desde mi casa

wac wac

fue su respuesta.

desperté

sobresaltado

afuera

el día comenzaba a dibujarse.

Lejos oí,

un zorro me pareció

llorar por las montañas.

THE DREAM

While dreaming last night
a fox
sang under our house
What are you doing there?
Asked my voice
the fox hid its face
behind the song

Why do you hide?
I yelled from my bed
wac wac
was the answer
I woke up startled
out side
the day began to be sketched

I heard from afar
a fox seemed to be
weeping in the mountains.

From here.

PEWMA

“Trafuya pewman

ngürü wanküyawün

inche rika

¿chumyawimi ngürü? –

pifin

welu ad elulaenew

wankümu ta llumi.

¿chemew llumimi ngürü?

Wirarütüfin

wac eac pienew

ina lef nepen

wekun lifmekerkefuy ta wün.

Alúpu

kiñe ngürü trokifiñ

ngümayawi

mawidantuple.

Mabel García Barrera nos cuenta en su artículo “El Pewma en la poesía mapuche”: "El “pewma” en la cultura mapuche tradicional es uno de los lenguajes que, junto a la oralidad, los lenguajes visuales y rituales, se ha mantenido hasta el presente como una práctica sociocultural cotidiana de la vida comunitaria y familiar, la que se comparte cada mañana para reflexionar sus significados y con ello prevenir o dirigir las futuras acciones del soñador. Este proceso es de carácter complejo y por lo mismo existe al interior de la cultura una función legitimada para descifrar los significados ocultos en ellos: el “pewmatufe” o intérprete de sueños.

El “pewma”, concebido como un viaje que realiza el “am” -aliento o cuerpo etéreo similar al cuerpo físico o alma- para ir al encuentro con los antepasados o con las fuerzas del ámbito sacralizado, establece una vinculación diversa con éstos que puede afectar positiva o negativamente el “am” del soñador ".

Podéis leer el artículo completo aquí.

Vídeo lectura de Leonel Lienlaf aquí.

Leonel Lienlaf (Alepue, Chile, 1969). Forma parte de una nueva generación de poetas bilingües que escriben en mapudungun y castellano. Ha recibido varios premios y reconocimientos por sus trabajos; entre ellos el Premio Municipal de Literatura de Santiago en 1990. Sus poemas son parte de varias antologías y han sido traducidos al inglés. De su obra impresa, Se ha despertado el ave de mi corazón (1989) es su primer libro y también es coeditor de Voces Mapuches (2002) publicado por el Museo Chileno de Arte Precolombino. En 1998 realizó un disco compacto, Canto y poesía mapuche, financiado por Embajada de Finlandia. Desde 1991 hasta la fecha ha investigado diversos temas relacionados con la cultura mapuche, entre ellos, sus estudios relacionados con la literatura oral mapuche. También ha incursionado en el séptimo arte, como guionista de Punalka El Alto Bio Bio (1994), We tripantu (1996), realizaciones del centro de estudios y comunicación indígena Lulul Mawidha; Wirarün-grito y Quinquen, tierra de refugio (ambos en 1998) de AM producciones y dirección de Margarita Campos.

Extraído de aquí.

Leonel Lienlaf (Alepue, Chile, 1969). He belongs to a new generation of bilingual poets writing in Mapudungun and Spanish. His first book Se ha despertado el ave de mi corazón was published in 1989 and with it he earned the city of Santiago Literary Prize. His poetry has been included in different anthologies and translated into English. He also studies the Mapuche oral poetry.


Pd: Muchas gracias al amigo Cristóbal por descubrirnos a este autor!

Philip Hodgins

EROSION AND SALINITY

What used to be a paddock

is now a kind of chart.

A deep erosion-split

runs through the middle

crooked as if the page

were being torn apart,

erratically up and down

as if that jagged line

were some financial graph

tracing the water table's

salt-productive rise

and the farmer's dry decline.

His problems all stem back

to the indiferent ease

with which the bulldozer

levelled off his topsoil

and cleared the paddock

of its water-funnel trees.

Though that started things

it's really no-one's fault.

There wasn't much around

to show how things change.

What used to be a frost

is now a covering of salt.

Up on All Fours (Pymble, NSW: Angus and Robertson, 1993).

Found at the Australian Poetry Library. 

SAL Y EROSIÓN

Lo que en su día fue un prado
es ahora un mapa.
La gran hendidura de la erosión
lo atraviesa por el centro,
retorcida, como si la página
estuviera truncada;

errática, lo recorre de una a otra punta
como si su línea dentada
fuese el gráfico de las finanzas,
que representara el alza productiva
de la sal subterránea,
y el declive en picado del granjero.

Sus penurias nacen todas
de esa indolente facilidad
con la que la excavadora
arrancó el mantillo
y despejó el prado
de los árboles que atraían el agua.

Y si bien fue sólo el principio,
en verdad de nadie es la culpa.
Nada había que nos pudiera
anunciar este cambio.
Lo que un día fue escarcha,
es ahora una costra de sal.

Extraído de El gato naranja: Noticiero poético para América Látina.

Aquí el artículo “Un apunte sobre poesía ecologista australiana: De Judith Wright a Samuel Wagan Watson”. En él, Jorge Salavert apunta que el poema anterior “es una de las descripciones más elocuentes de un mal que desde hace tiempo azota amplísimas zonas del continente australiano - las predicciones para 2050 señalan que el fenómeno de la salinidad de la tierra, que las hace infértiles para el cultivo además de que destruye la vegetación, afectará probablemente al 50% del país”.

Philip Hodgins (Victoria, Australia, 1959-1995). His parents were dairy farmers, and the experience of growing up on a farm in rural Australia would become central to Hodgins's poetry. He was educated in Geelong, and after leaving school worked as a sales representative for the international publishing company Macmillan. In November 1983, Hodgins was diagnosed with leukaemia, and given just three years to live; the illness proved an important spur in his decision to pursue a career as a poet. In 1986, he enrolled at the University of Melbourne as a full-time student, and the same year published his first poetry collection, Blood and Bone, which won the New South Wales Premier's Literary Award for Poetry in 1987.

Hodgins remained a prolific and much admired poet for the rest of his lifetime, publishing four further major collections: Poetry Australia (1988), Animal Warmth (1990), Up on All Fours (1993), and Things Happen (1995), and a verse novella, Dispossessed: A Tale of Modern Rural Australia (1994). A skilful exponent of traditional poetic forms, Hodgins's poetry often reflects on aspects of his personal experience, such as life and work in Australian rural communities, and on living with a terminal illness, in measured, unsentimental and sometimes stark imagery.

One of the founders of the Mildura Writers Festival in 1994, he was honoured in 1997 by the establishment of the Philip Hodgins Memorial Medal, awarded annually to a consistently outstanding Australian writer.

From Australian Poetry Library.

Mireia Calafell

Mireia Calafell recita el poema Talls aquí, dentro del recital audiovisual Textures.

TALLS

Potser serà una nit de tempesta
amb trons que exaltaran la pell del cel
i en mostraran les cicatrius
(tallen, les ales dels ocells).
O ni tan sols serà dramàtic
i passarà a les onze d’un dia qualsevol
mentre hi hagi cues per a l’autobús,
nens que desemboliquin l’esmorzar,
i tu estiguis davant de la pantalla
buscant-me en un correu,
amb l’emoció del misteri baixant
dels ulls als dits fins a les tecles
com ocells que picotegen afamats
de gana i de desig. Tant és.
Només importa la consciència del moment,
saber que un dia acabaran
les cues, l’autobús, els nens i els esmorzars.
També nosaltres. El teu nom als meus correus
serà l’últim esbós d’aquesta història,
un crit a l’horitzó tot just abans del vol
(tallen, les ales del present).

CORTES

Quizás será una noche de tormenta

con truenos que exaltarán la piel del cielo

y mostrarán las cicatrices

(cortan, las alas de los pájaros).

O ni siquiera será dramático

y pasará a las once de un día cualquiera

mientras haya colas para el autobús,

niños que desenvuelvan su almuerzo,

y tú estés frente a la pantalla

buscándome en un correo,

con la emoción del misterio bajando

de los ojos a los dedos hasta las teclas

como pájaros que picotean hambrientos

de apetito y de deseo. Qué más da.

Sólo importa la conciencia del momento,

saber que un día acabarán

las colas, el autobús, los niños y los almuerzos.

También nosotros. Tu nombre en mis correos

será el último esbozo de esta historia,

un grito en el horizonte justo antes del vuelo

(cortan, las alas del presente).

Traducido por Beatriz Viol.

CUTS

Let it be a night of storm
thunderbolts flashing across the sky skin
the sky showing its scars
(how they slash, the birds’ wings).
Or let it be less dramatic,
let it pass before eleven o’clock, an ordinary day,
while people are queueing for the bus, say,
while children unwrap their breakfast rolls,
and you are there before your computer screen,
searching your e-mails for me,
in the grip of a mystery falling
from your eyes to your fingertips,
to the keys at last
like famished birds pecking away,
avid with desire. Let it be.
Only awareness of the moment matters,
to know that a day will come
when queues, bus, children and breakfast rolls will be gone
and we, too, will be gone.
Your name in my e-mails
the last trace of this story,
a cry on the horizon, just before flight
(Ah, how they slash, the wings of the present moment).

Translated by Theo Dorgan.

From Forked Tongues (Exeter, 2012, Irlanda).

Mireia Calafell (Barcelona, 1980) forma parte del grupo de investigación “Cuerpo y textualidad” de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado Poètiques del cos (Galerada, 2006) y Costures (Viena Edicions, 2010), obras por las cuales ha recibido los premios Amadeu Oller (2006), Premio de Poesía Memorial Anna Dodas (2008) y el Josep M. López Picó de Poesia (2009). Su poesía ha sido traducida al inglés, holandés, español, árabe y portugués. Está incluida en las antologías Rebellie (Zirimiri Press, 2012, Holanda), Forked Tongues (Exeter, 2012, Irlanda), Doce poetas catalanes contemporáneos (Espacio Hudson, 2011, Argentina), A luz nadadora. 9 poetas recentes de espressão catalã (Zunái Revista de Poesia & Debates, 2011, Brasil), Cançons de bressol (Edicions 62, 2011, Barcelona), El poder del cuerpo. Antología de poesia femenina contemporánea (Editorial Castalia, 2009, Madrid) y Pedra foguera. Antologia de poesia jove dels Països Catalans (Edicions Documenta Balear, 2008).

Más sobre su trabajo en su página web: http://mireiacalafell.com/

Mireia Calafell (Barcelona, 1980) is a member of the research group 'Body and textuality' at the Autonomous University of Barcelona. She has published Poètiques del cos (Galerada, 2006) and Costures (Viena Edicions, 2010). She has been awarded the following poetry prizes: Amadeu Oller (2006), the Anna Dodas Memorial (2008) and Josep Mª López Picó (2009). Her work has been inlcuded in the following anthologies: Rebellie (Zirimiri Press, 2012, Holanda), Forked Tongues (Exeter, 2012, Irlanda), Doce poetas catalanes contemporáneos (Espacio Hudson, 2011, Argentina), A luz nadadora. 9 poetas recentes de espressão catalã (Zunái Revista de Poesia & Debates, 2011, Brasil), Cançons de bressol (Edicions 62, 2011, Barcelona), El poder del cuerpo. Antología de poesia femenina contemporánea (Editorial Castalia, 2009, Madrid) and Pedra foguera. Antologia de poesia jove dels Països Catalans (Edicions Documenta Balear, 2008).

More about her work in her website: http://mireiacalafell.com/

Hilda Hilst

XXII

No me busques ahí
donde los vivos visitan
a los llamados muertos.
Búscame
dentro de las grandes aguas
en las plazas
en el fuego corazón
entre caballos, perros,
en los arrozales, en el arroyo
o junto a los pájaros
o en el reflejo
de otro alguien,
subiendo un duro camino

Piedra, semilla, sal
pasos de la vida. Búscame ahí.
Viva.

De: Da morte. Odes mínimas [1980]

(Traducido por Leo Lobos).

Extraído de aquí.

***

Do not look for me there
Where the living call upon
The so-called dead.
Look for me
Within the deep waters
In squares
Within a heart fire
Between horses, dogs,
In the ricefields, along the high bank
Or with the birds
Or mirrored
In someone else,
Climbing a hard path
Rock, seed, salt
Life's paths. Look for me there.
Alive.

From Brazilian poetry in translation.

***

Não me procures ali
Onde os vivos visitam
Os chamados mortos.
Procura-me
Dentro das grandes águas
Nas praças
Num fogo coração
Entre cavalos, cães,
Nos arrozais, no arroio
Ou junto aos pássaros
Ou espelhada
Num outro alguém,
Subindo um duro caminho

Pedra, semente, sal
Passos da vida. Procura-me ali.
Viva.


Hilda Hilst (Jaú, Brazil, 1930-2004). She was writing for almost 50 years, during which time she was awarded collected many of the most prestigious Brazilian literary prizes. In 1962 she won the Prêmio PEN Clube of São Paulo, for Sete Cantos do Poeta para o Anjo (Massao Ohno Editor, 1962). In 1969, the play O Verdugo took the Prêmio Anchieta, one of the most important in the country at the time. The Associação Brasileira de Críticos de Arte (APCA Prize) deemed Ficções (Edições Quíron, 1977) the best book of the year. In 1981, Hilda Hilst got the Grande Prêmio da Crítica para o Conjunto da Obra, by the same Associação Brasileira de Críticos de Arte. In 1984, the Câmara Brasileira do Livro awarded the Jabuti Prize for Cantares de Perda e Predileção; the following year the same book claimed the Prêmio Cassiano Ricardo (Clube de Poesia de São Paulo). Rútilo Nada, published in 1993, took the Jabuti Prize for best short story, and finally, on August 9, 2002, she was awarded at the 47th edition of the Prêmio Moinho Santista in the poetry category.

From Poetry in translation.

Issa Makhlouf

Issa Makhlouf reads his poem We travel here.

PARTIMOS

Partimos para distanciarnos del lugar que nos crió y para ver el otro lado de la aurora.
Viajamos buscando la fuente de nuestro nacimiento, igual que otros improbables. Partimos para completar el alfabeto, para cargar nuestro adiós de promesas, para viajar tan lejos como el horizonte anulando nuestro destino y esparciendo las páginas al viento, antes de dejar escapar, o tal vez no, nuestra historia en otros libros.

Partimos hacia destinos no escritos para decir a aquellos que hemos conocido que retornaremos para establecer relaciones otra vez. Partimos para aprender el lenguaje de los árboles que no viajan, para escuchar el tintineo de campanas en los sacros valles, en busca de dioses más piadosos para arrancar a los extranjeros la máscara del exilio, para susurrar a los transeúntes que, como ellos nosotros también estamos atravesando, y que nuestra historia es efímera, tanto en la memoria como en el olvido, lejos de madres que encienden las velas de la ausencia y acortan el lapso del tiempo cada vez que elevan sus manos al cielo.

Partimos para no ver a nuestros padres envejecer, para no notar los trazos del tiempo en sus rostros. Partimos para anunciar a aquellos que amamos que aun los amamos, que la distancia no puede asombrarnos y que el exilio puede ser tan dulce y fresco como la patria. Partimos para que al regresar un día, reconozcamos que estaremos exilados donde quiera que estemos. Partimos para borrar la diferencia entre aire y aire, agua y agua, cielo e infierno. Nada nos importa el tiempo, contemplamos la inmensidad, vemos olas saltando como niños, mientras el mar refluye entre dos barcos, uno que parte y el otro hecho de papel en manos de un niño.

Partimos como un payaso que viaja de poblado en poblado, dirigiendo sus animales que enseñan a los niños su primera lección de tedio. Partimos para engañar a la muerte que nos persigue de lugar en lugar. Continuaremos así hasta que estemos perdidos, para que donde quiera que vayamos nunca más nos encontremos a nosotros mismos y que así de esta forma nadie pueda encontrarnos.

Traducción: Rafael Patiño.

From Revista Prometeo

WE TRAVEL

We travel to go far away from the place of our birth and see the other side of sunrise. We travel in search of our childhood; of births unconceived. We travel so that unfinished alphabets complete. Let farewell be imbued with promises. Let us move far away like the twilight that accompanies us and bids us farewell. We tear up destinies and disperse their pages in the wind before we find—or fail to find—our life story in other books.

We travel towards unwritten destinies. We travel to tell those we have met that we shall return and meet again. We travel to learn the language of trees that never travel; to burnish the ringing of bells resounding in holy valleys; in search of more merciful gods; to strip the faces of strangers off the masks of estrangement; to confide to passers-by that we are passers-by, too, and our stay in memory and oblivion is temporary. We travel far away from mothers who light the candle of absence and thin the crust of time whenever they raise their hands to heaven.

We travel so we do not see our parents grow old; so we do not read their days on their faces. We travel taking ages unawares; they are wasted in advance. We travel to tell those we love that we still love them; distance cannot overpower our amazement; that exile is as sweet and fresh as our homeland. We travel so that if we returned to our homeland we would feel like immigrants everywhere. Thus, suddenly, we shake off our wings idle porches open unto the sun and onto the sea. We travel until no difference remains between air and air, water and water, heaven and hell. We mock time. We sit and look into the expanding space, watch the waves jump together like children. The sea in front of us leaves between two ships; one of them departs; the other a paper boat in the hand of a child.

We travel like the clown who moves from village to village with his animals that teach children their first lesson in boredom. We travel to trick death, letting it trail us from place to place. We continue to travel until we can no longer find ourselves in the places we travel to; until we are lost and nobody can find us anymore.

From his website.

Issa Makhlouf (Líbano, 1955). Escritor y poeta. Doctor en Antropología social y cultural (Universidad de la Sorbona), permaneció una temporada en Caracas antes de instalarse en París. Su obra se sitúa en la encrucijada de diversas culturas. Ha publicado muchas obras en árabe y en francés entre los cuales un ensayo sobre la obra de Jorge Luis Borges. Ha traducido igualmente autores franceses y latinoamericanos.Espejismos es su último libro aparecido en Francia en las ediciones José Corti.

Fue asesor especial de los asuntos sociales y culturales en la ONU, Nueva York (61° período de sesiones de la Asamblea General, 2006-2007). Actualmente, es Director de Información de la Radio Oriente en Paris.

Issa Makhlouf (Lebanon, 1955) is a writer and poet living in Paris. He holds a Doctorate in Cultural and Social Anthropology from the Sorbonne University. Thus, Makhlouf resides on the crossroads of varied cultures.

He was special adviser for social and cultural affairs at the UN, New York (the sixty-first session of the General Assembly, 2006-2007).

At present, he is the News Director of the Radio Orient News Division in Paris.

He translated into Arabic many literary texts from both French and Spanish. Among his writings are “A Star Slowed Down in Front of Death”, “Levantine Dreams/ Borges in the Labyrinths of A Thousand and One Nights”, “The Apple of Paradise/ Wonderings on Contemporary Culture”, and others.

Some of his books and literary texts have been translated into French, English, Spanish, German, and Japanese.

Thom Gunn

Considering the snail, a poem by Thom Gunn translated into Spanish and shared with us by the Spanish poet Juan Manuel Romero.

CONSIDERING THE SNAIL

The snail pushes through a green

night, for the grass is heavy

with water and meets over

the bright path he makes, where rain

has darkened the earth's dark. He

moves in a wood of desire,

pale antlers barely stirring

as he hunts. I cannot tell

what power is at work, drenched there

with purpose, knowing nothing.

What is a snail's fury? All

I think is that if later

I parted the blades above

the tunnel and saw the thin

trail of broken white across

litter, I would never have

imagined the slow passion

to that deliberate progress.

PENSAR EL CARACOL

El caracol avanza a empujones

por una noche verde, pues la hierba

está cargada de agua y pone trabas

a la brillante senda que da forma,

donde la lluvia ha oscurecido

la tierra oscura.

Se desplaza en un bosque del deseo,

moviendo apenas las antenas ocres

cuando caza. No sé decir

qué fuerza le espolea a su labor,

sin saber nada, ahí empapado a posta.

¿Cómo entender la furia

del caracol? Lo único

que pienso es que si luego

no hubiera separado la hojarasca

sobre el túnel ni hubiera visto

el reguero delgado

de baba blanca y quebradiza,

no habría imaginado nunca

una pasión tan lenta

para este lánguido progreso.

(Translated by Juan Manuel Romero)

Thom Gunn (1929 –2004) fue un poeta británico nacionalizado estadounidense. Incluido en el grupo “The Movement” junto a Larkin, Davie, Jennings, Enright y Amis, su estética se alejó pronto de la reacción antivanguardista que protagonizaron estos poetas. Gunn romperá con el neoclasicismo de la poesía inglesa del momento evolucionando hacia una cierta heterodoxia underground, que lo llevaría a ser finalmente reconocido como una de las voces maestras de la literatura gay y la contracultura americana. Su extensa obra, en la que destacan títulos como Fighting Terms (1954), The Sense of Movement (1959) o The Man with Night Sweats (1992) ha recibido múltiples premios y está recogida ampliamente en las antologías inglesas y norteamericanas.

Thom Gunn (29 August 1929 – 25 April 2004), born Thomson William Gunn, was an Anglo-American poet who was praised both for his early verses in England, where he was associated with The Movement and his later poetry in America, even after moving toward a looser, free-verse style. After relocating from England to San Francisco, Gunn, who became openly gay, wrote about gay-related topics—particularly in his most famous work, The Man With Night Sweats in 1992—as well as drug use, sex, and topics related to his bohemian lifestyle. He won numerous major literary awards.

From Wikipedia.