Derek Walcott

Derek Walcott reads the poem Love after love and Davide Rondoni reads the translation of this poem into Italian:

EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

El tiempo vendrá
cuando, con gran alegría,
tú saludarás al tú mismo que llega
a tu puerta, en tu espejo,
y cada uno sonreirá a la bienvenida del otro,
y dirá, siéntate aquí. Come.
Seguirás amando al extraño que fue tú mismo.
Ofrece vino. Ofrece pan. Devuelve tu amor
a ti mismo, al extraño que te amó
toda tu vida, a quien no has conocido
para conocer a otro corazón,
que te conoce de memoria.
Recoge las cartas del escritorio,
las fotografías, las desesperadas líneas,
despega tu imagen del espejo.
Siéntate. Celebra tu vida.

From a media voz

LOVE AFTER LOVE

The time will come
when, with elation
you will greet yourself arriving
at your own door, in your own mirror
and each will smile at the other's welcome,

and say, sit here. Eat.
You will love again the stranger who was your self.
Give wine. Give bread. Give back your heart
to itself, to the stranger who has loved you

all your life, whom you ignored
for another, who knows you by heart.
Take down the love letters from the bookshelf,

the photographs, the desperate notes,
peel your own image from the mirror.
Sit. Feast on your life.

Collected Poems, 1948-1984 (1986)

Derek Walcott (Castries, isla de Santa Lucía, 1930). Poeta y dramaturgo caribeño que funde la tradición cultural antillana con la poesía clásica y moderna en lengua inglesa.

Abandonó su isla natal y estudió en la universidad de West Indies, en Jamaica. De 1959 a 1976 dirigió el Taller de Teatro de Trinidad. Viajó a Estados Unidos en 1981 y se instaló en Boston para dar clases en la universidad local y en Harvard. Ha escrito más de quince libros de poesía y alrededor de treinta piezas de teatro. La mayor parte de su obra aborda las experiencias del pueblo caribeño y reflexiona sobre su herencia: una mezcla de las culturas africana, inglesa y holandesa.

Su poesía relaciona en un solo discurso tres lenguas que provienen de culturas orgánicamente integradas: el inglés, que es su lengua madre, enriquecido con dialectos venidos del África negra, a lo que se añade el holandés, la lengua del poder o del conquistador. Por tanto, su obra es el proceso de reconstrucción de todo un proceso histórico, no sólo del lenguaje. Para él, las Antillas son un lugar de mezcla racial, un "potente brebaje" que ha hecho posible que surjan "distintas razas, músicas, idiomas y religiones" como resultado de una dura y trágica fase de conquista repleta de sangre y esclavitud.

Obtuvo becas de la Fundación Rockefeller en 1957, Eugene O'Neill en 1969 y Fundación MacArthur en 1981. El Premio Nobel de Literatura 1992, Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras, Medalla de Oro de la Reina de Inglaterra y Premio Obi 1971.

From here. 

Derek Walcott (Castries, Saint Lucia, 1930). He is a poet and playwright. He received the 1992 Nobel Prize in Literature. He is currently Professor of poetry at the University of Essex. His works include the Homeric epic poem, Omeros (1990), which many critics view as Walcott's major achievement. In addition to having won the Nobel, Walcott has won many literary awards over the course of his career including an Obie Award in 1971 for his play Dream on Monkey Mountain, a MacArthur Foundation "genius" award, a Royal Society of Literature Award, the Queen's Medal for Poetry, and the 2011 T. S. Eliot Prize for his book of poetry, White Egrets.

From here.

Hasso Krull

THERE ARE HOLES IN THE ROAD by Hasso Krull:

En la carretera hay agujeros. En la tierra hay agujeros.

Al dar un paso me doy cuenta: en mis botas hay agujeros.

Se me ven los calcetines, donde hay agujeros,

puedo verlos, lo sé porque en mi cráneo hay agujeros.

Si cae la lluvia en el agua, en el agua hay agujeros.

Cuando caen las gotas, las escucho porque en mis orejas hay agujeros:

me sostengo y respiro porque en mi nariz hay agujeros,

avanzo y pienso. Sí, en mis pensamientos hay agujeros.

En mis palabras hay agujeros. Lao-Tsé pensó

que todo lo necesario provenía del vacío —pero dime, amigo,

¿qué sería el vacío si no estuviese hecho de

agujeros junto a agujeros? Grandes agujeros. Pequeños agujeros.

Los agujeros existen. El nacimiento y la muerte son agujeros.

Hay agujeros negros en el universo —quizá son salidas

a otro lugar hecho de agujeros.

Las salidas son agujeros. La boca, el corazón, los intestinos son agujeros.

(Traducido del inglés por Jesús Moreno).

There are holes in the road. There are holes in the earth.
Stepping forward I notice: there are holes in my boots.
Where there are holes, my socks show through,
I can see them, I know this because there are holes in my skull.

When rain falls into water, there are holes in the water.
As the droplets fall, I hear them because there are holes in my ears:
I stand and breathe because there are holes in my nose,
I move forward and think. Yes, there are holes in my thoughts.

There are holes in my words. Lao-zi thought
everything necessary came from emptiness—but tell me, friend,
what use would emptiness be if it wasn’t made of
holes beside holes? Large holes. Small holes.

Holes exist. Birth and death are holes.
There are black holes in the universe—maybe there are exits
to another place made of holes.
Exits are holes. The mouth, the heart, the intestines are holes.

Translated by Brandon Lussier
First published on PIW, 2010.

Tee sees on augud. Maa sees on augud.
Kui astun edasi, märkan: saabastes on augud.
Sealt paistavad sokid, mille sees on augud,
näen seda ja tean, sest mu pealuus on augud.

Kui vihm sajab veele, on vee sees augud.
Piisad löövad, mina kuulen, sest mu kõrvades on augud:
seisatan ja hingan, sest mu nina sees on augud,
kõnnin edasi ja mõtlen. Jah, mu mõtetes on augud.

Minu sõnades on augud. Lao-zi meelest oli
kõige rohkem vaja tühjust – aga ütle, sõber,
milleks tühjus, kui seal poleks aina
augu kõrval augud? Suured augud. Väiksed augud.

Olemine on augud. Sünd ja surm on augud.
Universumis mustad augud – ehk saab sealt välja,
kuhugi, kus on võib-olla teistmoodi augud.
Väljapääsud on augud. Suu, süda, soolikad – augud.

© 2009, Hasso Krull
From: Neli korda neli
Publisher: Eesti Keele Sihtasutus, Tallinn, 2009

These poems were found at: Poetry international web, where you can also listen a recording of the poet reading the poem in Estonian.

Hasso Krull (Estonia, 1964). Ha publicado diez libros de poesía y tres colecciones de ensayos que incluyen crítica literaria y artículos acerca de arte y cine. Ha obtenido diversos premios en poesía y crítica. Antologías de su trabajo han sido traducidas al finlandés, sueco, inglés, francés, alemán, español, esloveno, eslovaco, gallego, catalán y letón. 

A su vez ha traducido poesía del francés (André Breton, René Char, Francis Ponge, Bernard Noël, Edmond Jabès, Mohammed Dib, Amina Said, Tahar Ben Jelloun), inglés (Sylvia Plath, Frank O'Hara, Rita Dove, Michael Ondaatje, Nissim Ezekiel, Kamala Das, Sujata Bhatt, Allen Ginsberg, Charles Bernstein, John Berryman, Wallace Stevens, William Carlos Williams), holandés (Cees Nooteboom, Hans van de Waarsenburg, Arjen Duinker, Diana Ozon), alemán (Michael Augustin), finlandés (Caj Westerberg, Tomi Kontio, Jouni Tossavainen, Tapani Kinnunen, Saila Susiluoto), sueco (Claes Andersson) y español (Pablo Neruda). También ha traducido en prosa a Georges Bataille, Jean Cocteau, Paul Valéry, Jacques Derrida, Michel Foucault, Paul Virilio, Julia Kristeva, Gilles Deleuze y Félix Guattari, Pierre Bourdieu, Slavoj Zizek, Walter Benjamin y Ernesto Laclau.

Hasso Krull (Estonia, 1964). He has published ten books of poetry and three collections of essays that include literary criticism as well as writings concerning art and cinema. He has been teaching literary and cultural theory at the Estonian Institute of Humanities since 1990. In 2001 Krull founded a poetry translation review Ninniku with Kalju Kruusa (www.eki.ee/ninniku/), in 2003 there followed a book series Ninniku Raamatukogu.

He has acquired several prizes for poetry and criticism from the Estonian literary reviews, the Annual Prize of the Cultural Endowment of Estonia for essays in 1998 and 2007, the Annual Prize of the Cultural Endowment of Estonia for poetry in 2002 and 2010, the Baltic Assembly Prize for literature in 2005 and the Tallinn University Literary Prize in 2007. Anthological pieces from his poetry have been translated into Finnish, Swedish, Dutch, English, French, German, Spanish, Slovenian, Slovak, Russian, Galician, Catalan and Latvian.

He has translated poetry from French (André Breton, René Char, Francis Ponge, Bernard Noël, Edmond Jabès, Mohammed Dib, Amina Said, Tahar Ben Jelloun), English (Sylvia Plath, Frank O'Hara, Rita Dove, Michael Ondaatje, Nissim Ezekiel, Kamala Das, Sujata Bhatt, Allen Ginsberg, Charles Bernstein, John Berryman, Wallace Stevens, William Carlos Williams), Dutch (Cees Nooteboom, Hans van de Waarsenburg, Arjen Duinker, Diana Ozon), German (Michael Augustin), Finnish (Caj Westerberg, Tomi Kontio, Jouni Tossavainen, Tapani Kinnunen, Saila Susiluoto), Swedish (Claes Andersson) and Spanish (Pablo Neruda). Besides poetry, he has also translated prose works by Georges Bataille, Jean Cocteau, Paul Valéry, a book of Winnebago trickster tales recorded by Paul Radin, and theoretical works by Jacques Derrida, Michel Foucault, Paul Virilio, Julia Kristeva, Gilles Deleuze and Félix Guattari, Pierre Bourdieu, Slavoj Zizek, Walter Benjamin, Ernesto Laclau.

From The Baltic Sea Library.

Azita Ghahreman

Maura Dooley and Azita Ghahreman read The boat that brought me here:

EL BARCO QUE ME TRAJO AQUÍ

Tras estos ojos que parecen míos,

viejos nombres se desvanecen, el pasado se arruga en mi puño apretado –

un pájaro cobrizo al viento cobrizo,

este vasto lugar me ha cubierto de la cabeza a los pies.

No estoy desnuda de palabra y pensamiento

pero a veces lo que quiero decir se pierde

como una luna salpicada por una nube, o como una bebida que se atraganta.

Mi lengua tropieza cuando hablo de aquel viaje

aunque la sangre de mis venas sintiese la verdad de la muerte.

Mientras trazaba mis huellas por la tracería de mi vieja lengua

El verano me susurró

y de mis dedos helados surgieron brotes

en cuanto comencé a amar los fríos ciclos de la marea.

A veces añoro

el barco que me trajo aquí

ahora que presencio los ojos glaciales de un inverno sueco,

bajo estas viejas nubes cansadas,

mientras esa maleta guarda un jirón de mi azul del cielo.

(Traducido del inglés por Jesús Moreno).

THE BOAT THAT BROUGHT ME HERE

Behind these eyes that look like mine
old names are fading away, the past lies crumpled in my clenched fist -
a coppery bird in coppery wind,
this vast place has covered me from head to toe.

I am not stripped of word and thought
but sometimes what I want to say gets lost
like a moon smudged with cloud, or when I splutter on a drink.
My tongue trips up when I speak of that journey
though the blood in my veins felt the truth of death.
As I traced my footsteps through the tracery of my old language
Summer whispered to me
and my frozen fingers began to put out shoots
even as I began to love the cold ebb and flow of tides.

Sometimes I miss
the boat that brought me here,
now that I am witness to the icy eyes of a Swedish winter,
under these tired old clouds,
while that suitcase still holds a patch of the sky-blue me.

(The literal translation of this poem was made by Elhum Shakerifar

The final translated version of the poem is by Maura Dooley

Source: Poetry Translation Centre).

Azita Ghahreman (Mashhad, Iran, 1962). One of Iran's leading poets, she has lived in Sweden since 2006. She is a member of the South Sweden Writers' Union.

She has published four collections of poetry: Eve's Songs (1983), Sculptures of Autumn (1986), Forgetfulness is a Simple Ritual (1992) and The Suburb of Crows (2008), a collection reflecting on her exile in Sweden (she lives in an area called Tonganoxie on the outskirts of Malmö) that was published in both Swedish and Farsi.

Her poems directly address questions of female desire and challenge the accepted position of women.

From Poetry Translation Centre.

Azita Ghahreman (Mashhad, Iran, 1962). Ha publicado cuatro libros de poesía: Eve's Songs (1983), Sculptures of autumn (1986), Forgetfulness is a simple ritual (1992) y The suburb of crows (2008). Sus poemas tratan temas tales como el deseo femenino y el desafío a la posición aceptada de la mujer. Ha vivido en Suecia desde 2006.

Her website: http://www.azitaghahreman.com/

Rafeef Ziadah

Shades of anger by Rafeef Ziadah (translated into Spanish by Jorge Sánchez Jiménez and Patricia Bobillo Rodríguez):

We teach life, sir by Rafeef Ziadah (translated into Spanish by Patricia Bobillo Rodríguez):

Rafeef Ziadah es una poeta y activista palestina que reside en Londres. En 2009 lanza su CD debut “Hadeel” el cual está dedicado a los jóvenes palestinos que siguen volando cometas delante de los cazas F16 y que aún recuerdan los nombres de sus pueblos en Palestina y oyen el hadeel (sonido similar al arrullo de las palomas) sobre Gaza.

Rafeef Ziadah is a Canadian-Palestinian spoken word artist and activist. Her debut CD “Hadeel” is dedicated to Palestinian youth, who still fly kites in the face of F16 bombers, who still remember the names if their villages in Palestine and still hear the sound of Hadeel (cooing of doves) over Gaza.

Taha Muhammad Ali

Taha Muhammad Ali reads the poem Revenge in Arabic (min 1:25) and Peter Cole reads the translation of this poem into English:

VENGANZA

A veces… deseo
poder encontrarme en un duelo
con el hombre que asesinó a mi padre
y arrasó nuestro hogar
expulsándome
hacia un estrecho país.
Si me hubiera matado
hubiera descansado al fin,
y si hubiera estado preparado
¡habría llevado a cabo mi venganza!

Pero cuando apareció mi rival
y supe que tenía madre
que estaría esperándole
o un padre que se pondría
la mano derecha
sobre el pecho, en el lugar del corazón
cada vez que su hijo llegara tarde
aunque fuera un cuarto de hora
de la cita de una reunión
ya no le mataría entonces,
aunque pudiera.

De igual manera…
tampoco le asesinaría
si me enterara enseguida
de que tenía hermano o hermanas
que le amaban y que constantemente

anhelaban verle.
O si tuviera una esposa

para darle la bienvenida
y niños que
no podrían soportar su ausencia
y a quienes sus regalos emocionarían.
O si tuviera

amigos o compañeros

o vecinos conocidos

o aliados en la prisión

o en la habitación de un hospital

o compañeros de colegio…

preguntando por él

y enviándole sus saludos.

Pero si resultara

que es una persona en soledad

desgajada de todo

como la rama de un árbol

sin hermanos ni hermanas

sin esposa ni niños

y sin familiares ni vecinos ni amigos,

ni colegas ni compañeros,

Entonces, ¿para que añadir más dolor

a esa soledad?

Ni el tormento de la muerte

ni la pena del fallecimiento.

No, me limitaría

a ignorarle cuando pasara a su lado

por la calle, como

si estuviera convencido

de que no prestarle atención

era ya en sí un tipo de venganza.

REVENGE

At times ... I wish
I could meet in a duel
the man who killed my father
and razed our home,
expelling me
into a narrow country.
And if he killed me,
I'd rest at last
and if I were ready -
I would take my revenge!

But if it came to light,
when my rival appeared,
that he had a mother
waiting for him,
or a father who'd put
his right hand over
the heart's place in his chest
whenever his son was late
even by just a quarter-hour
for a meeting they'd set -
then I would not kill him,
even if I could.

Likewise ... I
would not murder him
if it were soon made clear
that he had a brother or sisters
who loved him and constantly longed to see him.
Or if he had a wife to greet him
and children who
couldn't bear his absence
and who his presents thrilled.

Or if he had
friends or companions,
neighbors he knew
or allies from prison
or a hospital room,
or classmates from his school...
asking about him
and sending him regards.

But if he turned
out to be on his own -
cut off like a branch from a tree -
without mother or father,
with neither a brother nor sister,
wifeless, without a child,
and without kin or neighbors or friends,
colleagues or companions,
then I'd add not a thing to his pain
within that aloneness -
nor the torment of death,
and not the sorrow of passing away.
Instead I'd be content
to ignore him when I passed him by
on the street - as I
convinced myself
that paying him no attention
in itself was a kind of revenge.

(Translated by Peter Cole, Yahya Hijazi, and Gabriel Levin).

Taha Muhammad Ali (Galilee, Palestina, 1931 – Nazareth 2011). Nacido en Saffuriya, un pueblo arrasado por los israelíes en 1948, huyó al Líbano a los 17 años y posteriormente se estableció en Nazaret. Escritor autodidacta, su poesía, cuyo motivo central es la ocupación israelí, goza de gran popularidad especialmente entre los árabes-israelíes y en los territorios ocupados. En sus versos directos y poderosos se mezcla el árabe clásico con formas coloquiales. Entre sus poemarios hay que mencionar: El cuarto y diez poemas adicionales (1983), Engañando a los criminales (1989), Nuevos poemas escogidos, 1971-2005 (2006).

Extraído de la Antología de los poetas palestinos de la resistencia (Tleo, 2010).

Taha Muhammad Ali (Galilee, Palestine, 1931 – Nazareth 2011). During the Arab-Israeli War in 1948 his village suffered from heavy bombing. His family was able to flee to Lebanon and a year later, Taha Muhammad Ali returned to Israel, where he settled in Nazareth and opened a souvenir shop. At this same time he devoted himself to literature. He taught himself classical Arabic as well as English and began writing poetry. The first of his four volumes of poetry was published rather late, when he was fiftytwo. His first book of stories was published in 2003. His poetry collection »Never Mind: Twenty Poems and a Story« (2000) is available in English. A major Palestinian poet, Taha Muhammad Ali is esteemed primarily for his plainspoken and quietly sophisticated poetry. His poems mainly concern personal memories juxtaposed~with political events. An important source of inspiration for his poetry and short stories is Saffuriya, his childhood village, a place inextricably bound to memories of life in that time and place. Simple people stand at the centre of Taha Muhammad Ali’s works. One of his most well-known poems is »Abd el-Hadi Fights a Superpower«, dating from 1973, where the eponymous protagonist is an ordinary man to whom the idea of revolt against injustice is remote. In »Post-Operative Complications Following the Extraction of Memory«, also written in 1973, the year of the Yom Kippur War, the speaker describes himself as »a camel fleeing the slaughterhouse«. His later poems are increasingly marked by longing, hope, and bittersweet reminiscence. Taha Muhammad Ali has a powerful style of writing, using structures based on classical Arabic poetry. However, he does not yield to embellishment in his diction, but tends towards simple words and images.

From international literature festival berlin.

Eugenio Montejo

LOS ÁRBOLES

Hablan poco los árboles, se sabe.

Pasan la vida entera meditando

y moviendo sus ramas.

Basta mirarlos en otoño

cuando se juntan en los parques:

sólo conversan los más viejos,

los que reparten las nubes y los pájaros,

pero su voz se pierde entre las hojas

y muy poco nos llega, casi nada.

Es difícil llenar un breve libro

con pensamientos de árboles.

Todo en ellos es vago, fragmentario.

Hoy, por ejemplo, al escuchar el grito

de un tordo negro, ya en camino a casa,

grito final de quien no aguarda otro verano,

comprendí que en su voz hablaba un árbol,

uno de tantos,

pero no sé qué hacer con ese grito,

no sé cómo anotarlo.

THE TREES

The trees speak so little, you know.

They spend their entire life meditating

and moving their branches.

Just look at them closely in autumn

as they seek each other out in public places:

only the oldest attempt some conversation,

the ones that share clouds and birds,

but their voice gets lost in the leaves

and so little filters down to us, nothing really.

It’s difficult to fill the shortest book

with the thoughts of trees.

Everything in them is vague, fragmented.

Today, for instance, on the way to my house

hearing a black thrush shriek,

the last cry of one who won’t reach another summer,

I realized that in his voice a tree was speaking,

one of so many,

but I don’t know what to do with this sharp deep sound,

I don’t know in what type of script

I could set it down.

(Translated by Peter Boyle)

From The trees. Selected poems 1967-2004 (Salt Publishing, 2004).

Eugenio Montejo (Venezuela, 1938-2008). Poeta y ensayista. Su poesía se caracterizó por la rica gama textual y el gran dominio de las formas, constituyéndose en un gran representante de la poesía suramericana. Publicó, entre otros, los libros: Élegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1976), Terredad (1979), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986), Adiós al siglo XX (1992), El azul de la tierra (1997), Partitura de la cigarra (1999), Tiempo Transfigurado (2001) Papiros amorosos (2002), Chamario (2003), Fábula del escriba (2006). También publicó las colecciones de ensayos: La ventana oblicua (1974), El cuaderno de Blas Coll (1981) y El taller blanco (1983). Recibió el Premio Nacional de Literatura de Venezuela en 1998 y el Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2004.

Eugenio Montejo (Venezuela, 1938-2008). He was one of the most significant Latin American poets and essayists of the past half century. He was the author of numerous books of poetry: Élegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1976), Terredad (1979), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986), Adiós al siglo XX (1992), El azul de la tierra (1997), Partitura de la cigarra (1999), Tiempo Transfigurado (2001) Papiros amorosos (2002), Chamario (2003, for children), Fábula del escriba (2006). He also published the collections of essays: La ventana oblicua (1974), El cuaderno de Blas Coll (1981) and El taller blanco (1983). In 1998 Eugenio Montejo received Venezuela's National Prize for Literature and in 2004 he received the International Octavio Paz Prize for Poetry and Essay.

You can find out more about his poetry in the article Eugenio Montejo's Earthdom by Miguel Gomes.

Ana Blandiana

Ana Blandiana recita el poema Deberíamos en este vídeo.

DEBERÍAMOS

Deberíamos nacer ancianos,

despiertos, capaces de decidir

nuestro destino en la Tierra,

saber desde la primera encrucijada

qué camino tomar

y que irresponsable sólo sea

el deseo de ir más lejos.

Después, hacernos al caminar,

aún más y más jóvenes,

maduros y fuertes alcanzar

las puertas de la creación,

traspasarlas y entrar enamorados

a la adolescencia,

ser niños cuando nazcan nuestros hijos.

Igual serían siempre más viejos que nosotros,

nos enseñarían a hablar,

y nos mecerían para dormirnos,

desapareceríamos cada vez más,

seríamos cada vez más pequeños,

como un granito de uva, de arveja o de trigo...

(Traducción: S. Teillier)

Extraído de aquí

WE SHOULD

We should be born old,

And arrive wise,

To be capable of deciding our worldly fate,

To comprehend from the prime crux what ways begin

And only the wish to walk to feel reckless.

Then should we become younger, and younger, walking,

Mature and strong to arrive

At creation’s gate,

To pass through it and in love entering adolescents,

To be children at our sons’ birth.

Either way, they would then be older than us,

They would teach us to speak, rock us to sleep.

We would disappear even more, becoming even smaller,

Like a grape, like a pea, like a grain of wheat…

(Translation by Daria Florea)

From here.

AR TREBUI

Ar trebui sã ne naºtem bãtrâni,
Sã venim înþelepþi,
Sã fim în stare de-a hotãrî soarta noastrã în lume,
Sã ºtim din rãscrucea primarã ce drumuri pornesc
ªi iresponsabil sã fie doar dorul de-a merge.
Apoi sã ne facem mai tineri, mai tineri,

mergând,
Maturi ºi puternici s-ajungem

la poarta creaþiei,
Sã trecem de ea ºi-n iubire intrând adolescenþi,
Sã fim copii la naºterea fiilor noºtri.
Oricum ei ar fi atunci mai bãtrâni decât noi,
Ne-ar învãþa sã vorbim, ne-ar legãna sã dormim,
Noi am dispãrea tot mai mult, devenind tot mai mici,
Cât bobul de strugure, cât bobul de mazãre, cât bobul de grâu…

Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía, 1942). Seudónimo de Otilia Valeria Coman. Su padre fue comandante durante la Segunda Guerra Mundial, y tras ésta sacerdote en la catedral ortodoxa de Oradea y profesor de instituto; acusado de conspirar contra el estado sería condenado a varios años de cárcel y liberado tras seis de prisión, muriendo poco después. Su madre nació en una aldea transilvana llamada Blandiana, de donde Otilia Valeria tomaría su nombre literario.

Ya como Ana Blandiana, en 1959 aparece en una revista su primer poema, pero al poco sería denunciada y se prohibiría oficialmente que «la hija de un enemigo del pueblo» volviera a publicar en Rumanía (se le negaría también el derecho a estudiar en la universidad). En 1964 aparece su primer libro de poemas: Persoana întâia plural (Primera persona del plural), inicio de una fértil carrera literaria que llega hasta el presente pero que alcanzaría en 1982, con la concesión del prestigioso premio Herder de la Universidad de Viena, uno de sus momentos más relevantes.

Desde muy joven tanto la poesía como el trabajo periodístico de Blandiana tendrían gran repercusión fuera de su país; gracias a ello viajará a finales de los 60 y principios de los 70 a Finlandia, Francia (donde participa en el «mayo francés»), Checoslovaquia (para escribir un libro sobre «la primavera de Praga»), Italia y Estados Unidos. Durante los 70 la censura se endurece progresivamente en Rumanía, llegando a prohibir la publicación de las obras de Blandiana (que vive bajo continua vigilancia policial) e incluso a confiscar todos sus libros anteriores.

En España se ha publicado una antología de sus poemas llevada a cabo por Cosmopoética en 2007 bajo el título Cosecha de ángeles y los libros de relatos Proyectos de pasado (Periferia, 2008) y Las cuatro estaciones (Periferia, 2011).

(Extraído de Editorial Periférica)

Ana Blandiana (Timişoara, Romania, 1942). Poet, essayist, and prose writer. She is one of the most significant contemporary Romanian writers, and one of the country’s best-known poets in Europe and beyond. She has authored 46 books, and her works have been translated into 23 languages. She also received the Herder Prize in 1982.

Her poems were banned in the 1980s by the Ceausescu regime, but they continued to circulate by word of mouth or in clandestine handwritten copies, samizdat. An opponent of the communist regime, after 1989 Blandiana assumed an important role in Romanian public life as president of the “Civic Alliance” and founder of the “Memorial to the Victims of Communism and the Sighet Resistance”. Framing metaphysical thought in a personal and intimate tone, Blandiana’s poems are profound meditations on human fate, otherness/alterity, artistic creation, moral responsibility and love as an absolute inspiration. She has also published literary essays and articles of political analysis and has given lectures and participated in conferences and symposia in a large number of European countries.

(From interLitQ)

Otros poemas traducidos al español en EmmaGunst.

More poems translated into English at Mascara Literary Review.